La moda de la década de los 60 marcó un antes y un después en la historia del vestir.
Capitaneada por una auténtica revolución cultural y social, esta época traía consigo: optimismo, rebeldía y ansias de libertad a una juventud que quería romper con lo establecido.
La represión daba paso a la liberación femenina y sexual, las luchas contra la discriminación racial, las protestas contra las guerras, y la ropa de ese entonces, era un reflejo de todo lo que estaba pasando.
La moda de los 60 fue el instrumento con el que toda una generación expresó sus ideales y su rebeldía. Representa como ninguna otra la alegría, diversión y optimismo propios de la juventud.
El baby-boom, el movimiento hippie, el triunfo del rock and roll y la invención de la minifalda, fueron algunos de los acontecimientos de la llamada década prodigiosa.
Farfetch, la plataforma tecnológica global líder para la industria de la moda de lujo, nos desvela todos los secretos de la época que se caracterizó por los colores vistosos, las faldas más cortas que nunca, la comodidad y la reinvención de las siluetas y cómo podemos adaptarla a nuestros looks.
Explosión creativa de los 60
Los años 60 se vieron impulsados por toda una explosión musical tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, sirviendo de modelo a seguir para una juventud que quería cambiar las cosas y diseñar su propio estilo en el vestuario.
Por eso, el nuevo ideal estético para la ropa de esta época no consistía en marcar curvas para ellas, sino en mostrar una imagen aniñada como juego de seducción, que derivó en vestidos rectos, faldas acampanadas de marca muy cortas y tacones anchos.
Diseñadores de los 60
Los modistos se encontraron con un terreno abonado para la creatividad, sin represión ni censura.
Balenciaga se mostró como precursor del estilo, jugando con las proporciones, los cortes y los colores para dar lugar a líneas sobrias, el corte trapecio y la silueta cuadrada, que imitarían luego nombres como Givenchy u Oleg Cassini.
Mary Quant, en Inglaterra, se desmarcó al inventar la minifalda y escandalizar a la puritana sociedad inglesa.
Mientras tanto, en Francia, Courrèges reclamaba para sí la autoría de esta prenda y triunfaba entre las clases altas por sus diseños ultramodernos y dar simplicidad a la moda de los 60. Sus diseños geométricos, con estampados pop-art, y modelos basados en una estética espacial revolucionaron la industria.
Su compatriota Yves Saint Laurent destacó por incorporar el tradicional esmoquin masculino al vestuario femenino y crear la primera línea de pret-à-porter.
En España, las cosas iban más despacio debido a la particular situación política, pero un joven diseñador quería romper con lo establecido y aportar su visión a la vestimenta de este tiempo: Paco Rabanne.
Optó por usar materiales inusuales como el metal o el plástico, además de colores chillones en sus llamativos vestidos, lucidos por auténticos iconos de la época como Brigitte Bardot y Audrey Hepburn.